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无论是在影视广播的制作中还是舞台剧的演出当中,都是至关重要的一环。一个精彩的音响设计,往往会对整部作品起到画龙点睛的作用。在音响设计中,既会采用自然界中存在的各种真实的音响,也会采用音效制作虚构出的特殊音响效果。当没办法找到真实音源去实录时,需要靠音效制作的手法去创造出来。比如,在很多科幻影片里,会见到各种各样的怪兽、外星人等等,他们或它们的声音就一定要通过音效制作来创造出来。还有一些情况,出于艺术的考虑,一些场景需要特别的音响处理,这时也需要音响制作人员精心设计。
在影视剧,特别是动画片和广播剧中,人物的声音造型是很讲究的,有很多动画片的声音形象已经深入人心,比如米老鼠、唐老鸭、海绵宝宝的声音等等。一个角色的声音体现其性格和角色定位。因此,在选择配音演员的时候,导演可以和音响师一起商量人物声音的造型。
如在录制的一个广播公益广告中,文案中描述了一个有着丰富生活经验的家庭主妇形象。于是,在设计这一个角色的声音造型时,没有用经过专业播音训练的主持人或专业演播人员,而是请了一位记者,录制其没有一点播音腔、舞台腔的生活化演播,正是这种没有专业打磨的原始音色,恰当地表现出生活中一位普通街坊大妈的声音形象。
在一些带有魔幻色彩的剧中,尤其一定要通过音响设计营造魔幻的氛围。比如,制作《爱丽丝梦游奇境》的广播节目中,有这样一段情节:爱丽丝遇到一对双胞胎兄弟,双胞胎兄弟说话的内容是一样的,只是音调高低之分。在制作的时候,实际上只是一个演播者演播,然后通过后期变调和音色调整等制作,使之变成两个人的声音。这种手法在很多影片里都有应用,比如《哈利波特》中的伏地魔、《苹果核战记》中人魔合一的双重声音。
一些虚构人物的声音设计与制作,也是经常遇到的,对此可以借鉴电话处理的方法。除此之外,还有别的一些方法,比如利用SAMPLITUDE工作站里的VOCODER效果器制作,它可以将一个声音调制到另外一个声音上去,使得正常的对白里出现一种特殊的调制声。
如制作《变形金刚》中汽车人说话的效果,先以正常语调录制语言,然后在后期对声音进行变调,并加适当混响,在混响调节上,要使用短混响时间、中等混响量;在使用EQ(均衡器)方面,可以衰减部分高频、增加部分低频,以获得那种钢铁躯壳里闷响的感觉。必须要格外注意的是,很多混响软件是立体声的,但是用在汽车人这里,就会觉得混响太宽,感觉声音不是从汽车人身体里发出的,而是从较宽的空间里发出的,这时,还需要用WAVES的Sl-IMAGER(立体声扩展)之类的声场宽度插件缩窄混响的宽度。
关于变调处理,也有一些经验。因为汽车人的声音需要做降调处理,为了让降调后的声音听起来更自然,在录音时,可以让演员采用正常语调,但语速要比正常的速度稍快一些。在变调时使用resample(重采样)方式,这样声音就不会发抖。
在一些动画片或者童话剧中,往往会把一些本来很小的动物拟人化,此时,置身于微观世界里,原本在宏观世界中非常微不足道的一些声音就要被夸张。在美国动画片《A BUGS LIFE》(《虫虫总动员》)中,为了体现蚱蜢在片中那种蛮横凶猛、不可一世的特点,原本在真实生活中很小的蚱蜢,配音时故意夸大了它们身上的一些动作效果。比如,表现蚱蜢的走路,除了咚咚的脚步体现出身体的沉重外,还制作出了浑身上下的关节、甲壳都在哗哗作响,俨然一套武士的盔甲。仅从音响效果上听,蚱蜢与那些弱小的蚂蚁相比,变成为蚂蚁们无法战胜的“超级巨兽”。
不同的节目内容,需要不同的音效,甚至是特殊的音效。这些音效的制作需要制作人员经验的积累,富有想象力的创意,以及细致的打磨。
比如,在《爱丽丝梦游奇境》中,爱丽丝吃了有魔力的水果、蘑菇后身体随之变大、变小,这胀大、缩小的感觉凭借音效实现,声音的设计决定成败。起初,设想利用吹气球的声音来演绎身体膨胀的效果,或者利用某种较短促的摩擦声通过变调和混响的搭配,得到类似的效果。但在经过了几次比较和试验后,最后采用的是冰刀在冰面上滑过的效果声作为原始素材,再经过多个步骤的处理,达到了预想的效果。具体步骤如下:先把立体声的原始素材转成单声道的;第二步,通过实时变调处理,做出变大或缩小的效果,也就是说不是整段素材的音调同时升高或降低,而是把胀大的效果声做成头低尾高,缩小的效果做成头高尾低;第三步,再加上立体声的混响,同样的混响量也是随之变化的,从而得到一种由小变大或由大变小的声音效果。
在音响设计中,无声或者弱声的表现也是非常非常重要的手法之一,在很多场合,无声的世界反而能给心灵更强烈的刺激。耳朵暂时失聪时的音响效果是怎样的呢?如何用有声的音响效果去表现无声的世界呢?下面分析一下电影《钢琴家》里那段暂时失聪的制作吧。
波兰钢琴家住的楼房遭到德军坦克的炮轰,强烈的爆炸声令钢琴家暂时耳鸣、失聪。影片在这段音响的处理上,把周围一切声音的高频都去掉,只剩下300 Hz以下极低沉的部分,隐约能听出坦克的轰隆声、炮火的爆炸声以及钢琴家在废墟里的蹒跚脚步声;除此之外,还有一些中高频的啸叫声,表现耳鸣的效果。
在电影《无极》中,也有一段无声音效的特殊处理,就是昆仑奋力推开宫殿大门,倾城的马匹鱼贯飞跃而出宫门的那个镜头。前面一直是通常惯用的音效和紧张配乐,当马跃起的刹那,突然间一切都安静了下来,只剩下一段细若游丝的小提琴配乐,其他音响效果都突然没有了,几秒钟的慢镜头后一切恢复,这片刻的宁静,把这个跃出官门的动作表现得淋漓尽致,也算是音响设计中较为特别的一例。类似的手法,还应用于《蜘蛛侠3》里蜘蛛侠在空中抓戒指的那一段。
在很多影视和广播作品中,利用一些带有标志性的、特有的音效,代表某个时代或地域的做法也是很常见的。比如,以海关大楼的晨钟和评弹、紫竹调等音响去表现上海外滩,以粤曲和茶楼音效去表现广州的市井生活,以鸽哨、电台的呼号加上晨练的音效表现北京人的日常生活等等。
对于这些有地域特色和时代特点的音效的认识与把握,需要在平时的生活和工作中多留心、多积累,使用时才能得心应手。
影视作品由于有画面带给人们的视觉感受,使得对声音的苛求度有所降低,一些动效声音即使做得并不是很逼真,甚至很夸张、很卡通,人们也可接受。但是,广播剧没有画面,很多形象的塑造就完全依赖声音的真实性了,效果逼真,让人一听就能想象出是啥东西、什么场景,如果过分夸张,有时会让人产生一些错误的印象,这一点在广播剧类的效果设计上是要注意的。另外,影视作品的音效可以做得很丰满、很写实,但广播剧的音效有时会更写意一些,因为没画面的解释,太多、太复杂的音效有时会令一个广播剧听起来太杂乱,而让听者抓不到主题。
可以说,影视剧更像西方绘画,写实、客观;而广播剧更像中国画,要有留白,写意、诗意、哲性,给听者留下一点想象的空间。
在音响设计中,无论采用什么样的手法,最终的目的是为了准确地表达作品的内涵,并使作品尽善尽美。笔者撷取了一些广为熟知的影视作品,以此说明音响设计的方法和技巧。从中能够正常的看到,有些声音设计是靠演员演播完成,有些是靠技术人员后期的技术修饰,而更多的是要多方面配合完成,还有更多的音响设计手法有待发现开拓。返回搜狐,查看更加多